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Cursus Production Audio & Métiers du Son

Cycle professionnalisant en 3 ans

Quand l’école ne se contente plus de délivrer des connaissances, elle est un lieu d’expérimentations, d’apprentissages, de rencontres, de découvertes et d’innovations.

La formation Production Audio & Métiers du Son de La Fabrique du Son prépare les étudiants aux exigences des industries musicales, audiovisuelles et créatives grâce à une approche professionnalisante en deux ans.

La pédagogie repose sur l’apprentissage par projet, l’expérimentation en studio et la collaboration entre étudiants. Les enseignements techniques, artistiques et créatifs s’articulent autour de réalisations concrètes permettant de développer une maîtrise progressive des outils et des méthodes de production sonore.

Au cœur de la formation, les technologies numériques offrent un environnement de travail en phase avec les pratiques actuelles de l’industrie. Elles permettent aux étudiants de développer leur créativité, leur autonomie et leur expertise technique tout en bénéficiant d’un accompagnement personnalisé et d’une immersion régulière dans des situations professionnelles.

1ère année

Cette première année permet aux étudiants de découvrir l’univers de la production musicale et d’acquérir les compétences essentielles nécessaires à la réalisation de leurs premiers projets. Ils apprennent à utiliser les principaux outils de studio, développent leur culture musicale et découvrent les bases du son, du mixage, de la composition et de la création sonore. L’objectif est de construire des fondations techniques et artistiques solides tout en favorisant l’autonomie créative.

Les étudiants découvrent les technologies du studio et les équipements professionnels utilisés dans les environnements de production actuels. Ils apprennent à comprendre le fonctionnement d’une chaîne audio, à utiliser une station de travail audionumérique (DAW) et à organiser efficacement leurs sessions de production.

L’enseignement du mixage introduit les notions fondamentales d’équilibre des pistes, de gestion des volumes, de spatialisation et de premiers traitements audio tels que l’égalisation et la compression.

En production musicale, les étudiants réalisent leurs premières compositions et découvrent les différentes étapes qui permettent de transformer une idée musicale en morceau structuré. Ils développent progressivement leur workflow de travail et leur méthodologie de création.

La culture musicale et l’écoute critique occupent également une place importante. Les étudiants explorent différents courants musicaux, apprennent à analyser des œuvres et développent leur compréhension des esthétiques sonores contemporaines.

Les cours d’acoustique et de théorie du son permettent de comprendre les phénomènes physiques liés au son, son comportement dans l’espace ainsi que les principes fondamentaux de l’écoute humaine.

Le sound design initie les étudiants aux techniques de création sonore et à la manipulation des sons à des fins artistiques ou fonctionnelles.

L’apprentissage de l’harmonie et du rythme apporte les bases musicales indispensables à la composition, à l’arrangement et à la production.

Enfin, les étudiants découvrent les spécificités de la musique à l’image, du beatmaking et de la synthèse sonore à travers des projets pratiques leur permettant d’expérimenter différentes approches créatives.

2ème année

La deuxième année vise à approfondir les compétences techniques acquises et à renforcer l’autonomie des étudiants dans la réalisation de projets plus ambitieux. Les enseignements s’orientent vers les méthodes professionnelles utilisées dans l’industrie musicale tout en encourageant le développement d’une identité artistique personnelle.

Les étudiants perfectionnent leur maîtrise des technologies du studio et apprennent à évoluer dans des environnements de production complexes. Ils développent une meilleure compréhension des flux de travail collaboratifs et des standards professionnels.

Les cours de mixage approfondissent les techniques de traitement du signal, la gestion de sessions importantes et les méthodes utilisées dans les productions commerciales actuelles. Une première approche du mixage immersif et des nouvelles technologies audio est également proposée.

L’introduction au mastering permet aux étudiants de comprendre les enjeux de la finalisation d’une production musicale destinée à la diffusion sur les différentes plateformes.

En production musicale, ils réalisent des projets complets en autonomie, depuis la phase de conception jusqu’à la finalisation. Ils apprennent à gérer des productions plus complexes tout en développant leur propre direction artistique.

Le sound design devient plus avancé et s’étend à des domaines variés tels que l’audiovisuel, la publicité ou les médias interactifs.

Les enseignements consacrés à la musique à l’image abordent la composition pour le cinéma, la publicité et le jeu vidéo, avec une attention particulière portée à la synchronisation et à la narration sonore.

Le beatmaking et la synthèse sonore sont approfondis afin de permettre aux étudiants de développer des productions plus abouties, répondant aux standards actuels du marché musical.

Tout au long de l’année, les étudiants participent à des projets encadrés leur permettant d’appliquer les compétences acquises dans des situations proches des réalités professionnelles.

Adresse

10 ter rue Parmentier

93100 Montreuil

 

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06 20 91 98 11